Comrades de Bill Douglas, 1986, sortie cinéma en France le 23 juillet 2014
Après un sevrage cinématographique de plusieurs semaines, je retrouve avec plaisir l’obscurité des salles de cinéma pour découvrir la version restaurée du dernier film de Bill Douglas, Comrades. Un bonheur total ! Raconter l’histoire vraie de ces laboureurs anglais par l’intermédiaire d’un montreur de lanterne magique itinérant est une très belle idée de mise en scène. La révolution industrielle qui bouleverse l’organisation du travail est aussi porteuse du développement d’une nouvelle industrie, celle des médias ! Tout au long de son film, Bill Douglas présente un florilège d’appareils optiques qui annoncent l’avènement du cinéma. Un seul acteur, Alex Norton, incarne les différents « montreurs d’images » qui croisent les laboureurs de Tolpuddle tout au long de leur lutte. Chacune de ses apparitions est captivante. En voici quelques unes …
Après des années de déportation en Australie, les laboureurs de Tolpuddle retrouvent leur liberté et leur dignité parce qu’on parle d’eux ! Des comités de soutien fleurissent dans toute l’Angleterre, des journaux prennent position… Les images comme les mots peuvent être au service des puissants, ils peuvent aussi être un outil d’information et d’émancipation…
Peu de temps après, je vais voir le dernier film d’Olivier Assayas, Sils Maria. Au delà de l’histoire fascinante de l’actrice Maria Enders, j’ai le sentiment étrange qu’Olivier Assayas prend le relais de Bill Douglas, les appareils optiques laissant la place aux objets technologiques. Il est toujours troublant de constater l’impact d’une oeuvre sur la vision d’une autre.
Sils Maria d’Olivier Assayas, 20 août 2014
Le lieu principal du récit est lié à un documentaire tourné dans les années 20 par le réalisateur allemand, Arnold Franck. Assayas montre à plusieurs reprises un extrait de ce film, il enregistre lui même le fabuleux phénomème météorologique. Le regard d’Assayas n’est pas pour autant nostalgique, les images anciennes sont ici des sources d’inspiration pour de nouvelles créations.
Car ce sont bien les images contemporaines qui intéressent Olivier Assayas. Si le cinéma et la télévision sont toujours présents, ce sont les téléphones portables et les tablettes numériques qui envahissent la vie des personnages et les plans du film.
Dans quelles mesures les flux d’information et d’images influent-ils sur notre perception du monde et notre relation à l’autre quand tout un chacun peut être un producteur et un récepteur de ces fameux flux ? Star ou anonyme, même combat… Etre vu sur les réseaux sociaux quel qu’en soit le prix.
Tunisie, 24 août 2011 http://tunisiagraffitiproject.wordpress.com/tag/revolution/
Comrades et Sils Maria … Deux films, deux univers, deux réalisateurs qui inaugurent une belle rentrée cinématographique.
Pour des raisons très personnelles, je me suis amusée à rechercher quels étaient les films d’animation sortis en 1964. Je me suis attachée aux courts métrages qui représentent l’essentiel de la production. De nombreuses découvertes avec parfois de très jolis cadeaux… Liste non exhaustive qui ne demande qu’à s’enrichir …
La sirène d’Osamu Tezuka, Japon
Mémoire d’Osamu Tezuka, Japon
A.O.S de Yoji Kuri, Japon
The Pink Phink de Friz Freleng, Etats-Unis
Canon de Norman Mac Laren, Canada
Vau-Vau de Boris Kolar, Croatie
Une histoire romantique de Gyula Macskassy, Hongrie
L’ourson (Toptyzka) de Fyodor Khitrouk, Russie
La pie voleuse d’Emanuele Luzzati et Giulio Gianini, Italie
Les jeux des anges de Walerian Borowczyk, Pologne-France
Les temps morts de René Laloux, France
Les oiseaux sont des cons de Chaval, France
Et aussi …
Le dernier truc de M.Schwarzwald et de M.Edgar de Jan Svankmajer, Tchécoslovaquie
La petite Robe noire de Guerlain, dessin de Florence Deygas, 2013
… Quand elle fait des clins d’oeil au cinéma d’animation et aux illusions d’optique …
L’ai-je choisi pour sa fragrance ou ai-je été influencée par cette publicité légère et joyeuse… La petite robe noire m’accompagne chaque jour et j’attends avec impatience les nouvelles propositions du duo Kuntzel et Deygas …
Les artistes au travail …
Fan de flipbook, j’ai adoré retrouver cette animation dans une des dernières pubs Mac Do, vue au cinéma. Promis, je n’augmente pas pour autant ma consommation de hamburger, je ne pourrai plus mettre ma petite robe noire !
Si comme moi, vous avez aimé La grande aventure Légo, vous aurezpeut-être envie de connaître les fondateurs de la fameuse petite brique. Kim Pagel a réalisé ce petit bijou en 2012 pour les 80 ans de la firme danoise, intéressant !
Passionnée par les images cachées et la bière, j’apprécie particulièrement le dernier visuel de la Leffe Royal qui a envahi les abris bus …
Une autre petite merveille d’image cachée … et pas besoin de lunettes pour la voir !
La dernière pub (juillet 2014 au cinéma) pour le parfum Lacoste live s’inspire fortement des travaux de Georges Rousse… Anamorphose réalisée par l’artiste graffeur Zoer.
Affiche réalisée par Kyle Bean, motion factory, Gaîté lyrique Avril 2014
La Gaîté lyrique, espace dédié aux arts numériques, accueille jusqu’à la mi-août une exposition sur le cinéma d’animation. L’affiche présentant l’évènement a envahi les murs du métro, c’est elle qui a attiré mon attention. A mille lieux de la froideur des objets high-tech, c’est une jolie caméra en bois avec quelques touches de couleurs primaires qui est représentée. Image décalée, ludique et esthétique qui annonce parfaitement la suite ! J’ai été très sensible aux choix du commissaire de l’exposition, mettre en valeur le travail d’animateurs contemporains qui utilisent les technologies de pointe tout en manipulant des objets concrets. Ces objets sont au coeur de l’exposition, décors et personnages réalisés en diverses matières : papier, carton, bois, laine, sucre … Les petits formats ont été aussi privilégiés : clip vidéo, spot publicitaire … Mis à part les vétérans du groupe, Vincent Patar et Stéphane Aubier, aucun nom ne m’était connu ! Une salle de projection complète l’exposition, une nouvelle visite s’imposera pour découvrir tous les trésors sélectionnés. En attendant quelques coups de coeur !
Le premier a été vu des millions de fois sur Internet. C’est la dernière publicité pour une chaîne de grands magasins anglais, John Lewis. Il a été réalisé par le commissaire de l’exposition Yves Geleyn et son complice anglais Elliott Dear. Vous avez tous deviné ?
« The bear and the hare » d’Elliot Dear et Yves Geleyn, motion factory, Gaîté lyrique Avril 2014
Ce qui me fascine dans ce mini film est la qualité de la lumière. Remarque qui pourrait s’appliquer à bon nombre de films présentés. Un des avantages de créer avec une matière réelle est justement ce jeu possible avec la lumière !
Dans un genre différent, le lancer de toupie ne m’avait jamais propulsé aussi loin ! Voyage vers un monde onirique, voir psychédélique …
38-39°C de Kangmin Kim, Motion Factory, Gaîté lyrique, avril 2014
En regardant la vitrine dédiée à Joseph Mann, j’ai pensé au film Perdu, retrouvé de son compatriote Philip Hunt mais c’est une tout autre histoire que nous raconte Sandy ! Vive la plage pour tous !
Sandy de Joseph Mann, Motion Factory, Gaîté lyrique, avril 2014
Pour finir, j’ai beaucoup aimé Protéigon de Steven Briand. Ce court projeté dans la sélection de la société de production Partizanm’enchante pour son lien entre cinéma et magie…
Vous l’aurez compris, une exposition à voir et à revoir !
New York et la découverte d’une ville à travers le regard des photographes et des cinéastes qui l’ont arpentée avant moi … Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Berenice Abbott, Walker Evans, Paul Strand, Lewis Hine, Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander, William Klein, Paul Graham … Impossible de faire une liste exhaustive des photographes qui ont capturé l’image filante d’une ville fascinante par son architecture et ses habitants ! Mais plus encore que des photographies, ce sont des extraits de films qui sont imprimés dans ma mémoire. Petite sélection personnelle des lieux de New York qui ont une empreinte cinématographique …
La gare de Grand Central dans « La mort aux trousses » d’Alfred Hitchcock, 1959
Parc Battery dans « Recherche Susan désespérément » de Susan Seidelman, 1985
Tiffany and Co dans « Diamants sur canapé » de Blake Edwards, 1961
Central Park dans « Marathon Man » de John Schlesinger, 1976
L’Empire State Building dans « Alice dans les villes » de Wim Wenders, 1974
Réminiscence d’images mais envie aussi d’en découvrir d’autres dans la rue et dans les musées. Ma première visite est pour l’ICP, l’International Center of Photography. Une exposition est consacrée aux photographies en couleur de Robert Capa. Une découverte totale ! Dès 1938, Capa explore les possibilités offertes par les films Kodachrome et très vite il se déplace avec deux appareils chargés respectivement d’une pellicule en noir et blanc et d’une pellicule couleur. Photo journaliste reconnu après ses reportages sur la guerre d’Espagne, il a beaucoup de mal à faire publier ses photographies couleurs. Pour de nombreux responsables de la presse, la couleur est associée à la publicité, le « noir et blanc » étant lui, lié aux sujets plus sérieux. Ce sont des revues comme Holiday ou Look qui publient les photographies effectuées lors de ses nombreux voyages en France , en Italie, en Norvège, en Hongrie, en Israël …
Exposition « Capa in color » à l’ICP, avril 2013
Exposition « Capa in color »à l’ICP, avril 2013
Une belle occasion aussi de découvrir ses talents de portraitiste que ce soit avec des mannequins posant pour des photos de mode ou avec ses amis artistes. Les photographies de l’exposition sont en ligne sur le site Magnum, à voir !
Si aucun autre musée n’est consacré exclusivement à la photographie, j’ai eu beaucoup de plaisir à parcourir les expos permanentes ou temporaires du Whitney Museum of American Art, du Guggenheim Museum, du MoMA et du Met… Pour rester dans la photographie couleur, le face à face dans la même pièce des photographies de William Eggleston et des peintures d’Edward Hopper est une expérience riche en correspondance.
Railroad Crossing d’Edward Hopper, 1922-1923
Untitled (Ground view of street) de William Eggleston, 1970
Un petit tour à la Biennale d’art contemporain du Whitney Museum s’impose. Etrange, ce sont les artistes photographes qui ont retenu le plus mon attention… Zoe Leonard et sa camera obscura ( j’adore ! ), Sarah Charlesworth, Dawoud Bey et Stephen Berens.
945, Madison Avenue de Zoe Leonard, 2014, Withney Museum
Work in progress (camera work) de Sarah Charlesworth, 2009
Maxine Adams et Amelia Maxwel (Birmingham projet), Dawoud Bey, 2012
40 vues de Rome de Stephen Berens, 2005
Je suis aussi fascinée par les illusions visuelles de Miljohn Ruperto. On peut voir tout d’abord une série de photographies de plantes intitulée « études botaniques Voynich ». Les photos sont magnifiques, le travail sur la lumière est extraordinaire mais lorsqu’on regarde un peu plus attentivement les fleurs représentées, un doute s’installe sur la réalité de ce que l’on voit …
Etudes botaniques Voynich de Miljohn Ruperto et Ulrick Heltoft, 2013
Etudes botaniques Voynich de Miljohn Ruperto et Ulrick Heltoft, 2013
Un coup d’oeil au cartel nous apprend que ces photographies sont à l’origine des illustrations d’un manuscrit du 16 ième siècle dont on n’a jamais percé le secret ! A partir de ces dessins de plantes inconnues, Miljohn Ruperto et son complice Ulrick Heltoft ont créé des plantes en 3D qui ont été ensuite photographiées en argentique … Je suis aussi très attirée par la vidéo « Janus » qui reprend la célèbre image ambiguë du « lapin-canard ».
Lapin-canard, Fliegende Blätter, 1892
Troublant de voir notre perception changée au rythme de la respiration de cet étrange hybride blessé … Pour le voir s’animer quelques secondes, cliquez ! Janus
Janus de Miljohn Ruperto, animé par Aimée de Jongh, 2014
Au MoMA, j’ai été particulièrement sensible à l’expression du mouvement dans de nombreuses oeuvres sélectionnées pour l’exposition Un monde à part: les pratiques photographiques dans le studio. Les photographies multiflash d’Harold Edgerton, les séquences photographiques d’Eadweard Muybridge à John Balessari et la vidéo de Peter Fischli et David Weiss…
Cockatoo vol: Plaque 762 de Animal Locomotion d’Eadweard Muybridge, 1884_1886
Golfeur d’Harold Edgerton, 1937
Charlie Chaplin d’Edward Steichen, 1931
Dropping Milk de William Wegman, 1971
Kitchen Frenzy d’Anna et Bernhard Blume, 1986
Throwing four balls in the air to get a square de John Baldessari, 1972-73
Extrait de 3 min de la vidéo « The way things go » de Peter Fischli et David Weiss, 1987 (30 min)
Et encore… Carrie Mae Weems au Guggenheim museum, Marville et Kentridge au Met !
Kitchen table séries de Carrie Mae Weems, 1990
Les rives de la Bièvre de Charles Marville, 1862
The refusal of time de William Kentridge, 2012
J’ai aussi beaucoup apprécié jouer au MoMA Art Lab et au musée du cinéma ! Réaliser des petites séances animées et des flipbook photographiques, jouer avec la bande son des films, je ne m’en lasse pas !
Je vous invite à courir voir l’exposition consacrée à Henri Langlois. Pour le plaisir des yeux tout d’abord ! Le montage réalisé par Dominique Païni est un pur bonheur visuel. Un kaléidoscope d’oeuvres récentes côtoie les oeuvres aimées et défendues par Langlois. Une jolie manière de fêter ses 100 ans sans le plonger dans la naphtaline.
Toutes les images passionnaient Langlois, les extraits de films partagent l’espace d’exposition avec les planches colorées de Matisse, les peintures de Gino Severini, les « rotoreliefs » de Marcel Duchamp, les dessins de Fischinger, les photographies de Germaine Krull… Langlois ne doutait pas que le cinéma est un art, si la salle de cinéma est son espace naturel, le musée est sa deuxième maison.
L’exposition permet aussi d’aller à l’essentiel. Au-delà des anecdotes, que retient-on de cet homme ? C’était un acharné, il s’est donné très jeune une mission, sauver les films de la destruction et de l’oubli. Pour cela il a consacré sa vie à collecter inlassablement les bobines des films pour pouvoir les montrer. Il n’était pas un archiviste mais un passeur. La mémoire des hommes est encore le lieu de stockage le plus sûr ! La vitrine consacrée aux listes des programmes cinéma conçus par Langlois est le coeur de l’exposition, j’ai été particulièrement touchée par la place qu’il accordait aux films d’animation… Grimault et Alexeieff sont programmés avec Renoir, Bunuel, Vigo …
Une autre idée forte qu’il défendait concerne la naissance du cinéma. Si le 28 décembre 1895 est une date clef, elle n’est pas pour lui fondatrice. J’aime cette idée d’un cinéma latent à l’humanité, présent dès les premières ombres vacillantes… Il collectait les lanternes magiques et les jouets optiques avec frénésie. On peut admirer nombre de ces objets dans l’exposition permanente de la cinémathèque… Il a exposé et défendu les oeuvres des pionniers de l’art animé, Emile Reynaud, Etienne-Jules Marey, Emile Cohl…
Le plaisir de l’exposition est prolongé par le catalogue qui l’accompagne. Aucune envie de résister à cette très belle couverture ! Il vous faudra quitter l’écran de votre ordinateur et vous déplacer dans une librairie pour sentir sous vos doigts le papier glacé de la photo s’opposant au contact duveteux du carton… Après avoir joué avec l’élastique vous découvrirez un ensemble de témoignages qui compose peu à peu le portrait passionnant d’un homme aux multiples facettes. Vive Langlois ! Vive la cinémathèque !
Marion Montaigne, Mathieu Sapin et Dash Shaw, Exquise esquisse, 16/03/14
Un nouveau festival autour de la Bande dessinée dans la région parisienne ? Je demande à voir ! J’ai vu … et j’ai adoré ! Deux marraines attentionnées : la Ferme du Buisson et ARTE. Un maître d’oeuvre inspiré : Philippe Dupuy. Des propositions multiples à en perdre la tête …
La journée commence par une « battle dessinée » Exquise esquisse : match amical entre cinq dessinateurs qui reprend le principe de l’émission TV culte Tac au Tac. Pour ceux qui ne regardaient pas la télévision au début des années 70, il est possible de découvrir ces petits bijoux de l’ORTF sur le site de l‘Ina.
Mana Neyestani termine le défi autour d’une porte. Exquise esquisse, 16/03/14
Marion Montaigne, Mathieu Sapin, Dash Shaw, Philippe Dupuy et Mana Neyestani, Exquise esquisse, 16/03/14
ARTE a eu l’excellente idée de lancer un appel à projet auprès des écoles d’art et de graphisme européennes. Le défi ? Créer des folioscopes alias flip books collectifs ou individuels. Des étudiants nous proposent leur réalisation à feuilleter… Attention cette pratique peut devenir addictive !
Musique : http://www.musicscreen.be/ Travelling sous licence creative commons
Philippe Dupuy a conçu deux installations qui interrogent la Bande dessinée contemporaine et son ouverture vers d’autres pratiques artistiques : musique, installation, cinéma… Dans Ceci n’est pas une bande dessinée, chaque box de l’ancienne écurie est dédié à un auteur. Dans le premier box, il n’y a rien à voir, nous sommes invités à nous asseoir pour écouter une voix lire l’album Contre la bande dessinée de Jochen Gerner. Je teste sur moi l’esprit de contradiction, après quelques minutes d’un inventaire à charge, je n’ai qu’une envie, me lever et lire, lire de la BD. A commencer par l’ouvrage de Jochen Gerner ! J’ai été particulièrement sensible à la présentation de L’Ascension du Haut Mal de David B. L’immersion est totale !
L’Ascension du Haut Mal de David B
Dans un autre box, Philippe Dupuy a repris les praxinoscopes utilisés lors de son installation Loops pour animer les personnages en noir et blanc de Jason. J’adore !
Musique : http://www.musicscreen.be/ Boxeur sous licence creative commons
L’installation L’oeil du cyclope est quant à elle un mélange de technologies numériques et de bricolages loufoques pour rendre obsolète l’action de tourner la page ! Jubilatoire !
« Pourquoi le poisson? » de Marchalot, Dans l’oeil du cyclope, mars 2014
Le public est au coeur de la projection…
C’est dans cet espace que Philippe Dupuy nous présente la forme matérielle de son projet de résidence Une histoire de l’art. En parallèle à sa version numérique diffusée par la revue Professeur cyclope, une longue suite de dessins défile en boucle sous nos yeux. Accorder son rythme de lecture au défilement imposé des images et à la présence d’autres lecteurs provoque une lecture fragmentée. Passionnant !
« Une histoire de l’art » de Philippe Dupuis, mars 2014
Seule ombre à cette journée ensoleillée est de ne pas avoir eu de place pour le spectacle The paper cinema’s odyssey. Si deuxième édition il y a … je penserais à réserver ! Pour finir, un petit tour au Magic’salon s’impose. Le bon vieil album papier a encore de beaux jours devant lui !
Magic’salon (librairie et bar), Pulp festival, mars 2014
Diorama présentant « le grand gardien du Bien Total », Fauna, 1985-1989
J’ai eu la chance d’assister à une conférence de Joan Fontcuberta à Arles en 2009. Il participait à un séminaire sur le « statut de la photographie à travers ses usages ». Moment privilégié où la rencontre d’une oeuvre vous oblige à déplacer vos lignes de pensée. Au delà de ses publications, j’avais très envie de découvrir son travail in situ. La Maison Européenne de la Photographie lui consacre actuellement un vaste espace où neuf séries emblématiques sont présentées. Si la manipulation des images est au coeur de son travail, l’organisation de l’espace d’exposition est aussi un élément clé de ses projets. Il peut ainsi multiplier les moyens pour « faire croire », donner l’illusion de la réalité : dioramas et vitrines répondent aux photographies et films pour envelopper le spectateur d’informations multiples.
Vitrine consacrée à l’abbé Jean Fontana, Les Hydropithèques, 2003-2012
Les réactions des spectateurs sont passionnantes, les « c’est incroyable », « c’est pas vrai » fusent dans les salles … En fonction du parcours de l’exposition choisi, la crédulité des spectateurs évolue et impose parfois des retours sur preuve. Des regards complices s’instaurent avec l’impression de participer à un grand jeu de piste. Connaître la démarche de l’auteur ne vous préserve pas de toute mystification. Face aux premiers paysages de la série Orogénèse, j’ai regretté haut et fort l’absence d’un cartel classique indiquant les coordonnées géographiques de ces paysages virtuels !
Quatre paysages virtuels réalisés par les logiciels Vistapro, Bryce et Terragen à partir des tableaux du Douanier Rousseau, Courbet, Kandinsky et Gainsborough, Orogenèse, 2002-2004
L’esthétisme est aussi au rendez-vous. Devant les séries Palimpsestes et Herbarium, peu m’importe la véracité des images, l’agencement des formes et des couleurs me touche, le réel peut être réinventé !
Plusieurs reproductions d’un portrait du Gréco intriguent tout au long de la visite. Derrière cette image reprise sur la couverture du catalogue de l’exposition se dissimule une nouvelle série Camouflages … Joan Foncuberta qui a toujours aimé se déguiser invite à une dernière partie de cache-cache avec sa propre image !
