L’image est au coeur du projet d’école de la maternelle de la Tombe Issoire. Trois classes se sont investies dans un partenariat avec le Jeu de Paume pour enrichir le travail effectué en classe autour de la photographie. Les enfants ont découvert les spécificités d’un centre d’art lors des expositions consacrées à Garry Winogrand et Florence Henri.
La classe de MS de Catherine Thomasson
La classe de PS/MS d’Amélie Tran
La classe de MS/GS de Carole Torrejon
Lire des images, découvrir des oeuvres puis se lancer dans une pratique artistique ! Tout au long de l’année scolaire, chaque classe a mené un travail spécifique, valorisé lors d’une exposition commune dans les locaux de l’école.
Les enfants de PS/MS d’Amélie Tran apprennent à cadrer…
Les enfants de PS/MS d’Amélie Tran dessinent avec la lumière et un papier photosolaire
Chaque enfant de la classe de GS de Carole Torrejon réalise son autoportrait.
La photographie révèle et cache à la fois… Classe de GS de Carole Torrejon
Les enfants de la classe de MS de Catherine Thomasson décryptent le tableau de Bruegel
Les enfants de la classe de MS de Catherine Thomasson deviennent acteurs pour réaliser un memory des jeux de la cour.
New York et la découverte d’une ville à travers le regard des photographes et des cinéastes qui l’ont arpentée avant moi … Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Berenice Abbott, Walker Evans, Paul Strand, Lewis Hine, Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander, William Klein, Paul Graham … Impossible de faire une liste exhaustive des photographes qui ont capturé l’image filante d’une ville fascinante par son architecture et ses habitants ! Mais plus encore que des photographies, ce sont des extraits de films qui sont imprimés dans ma mémoire. Petite sélection personnelle des lieux de New York qui ont une empreinte cinématographique …
La gare de Grand Central dans « La mort aux trousses » d’Alfred Hitchcock, 1959
Parc Battery dans « Recherche Susan désespérément » de Susan Seidelman, 1985
Tiffany and Co dans « Diamants sur canapé » de Blake Edwards, 1961
Central Park dans « Marathon Man » de John Schlesinger, 1976
L’Empire State Building dans « Alice dans les villes » de Wim Wenders, 1974
Réminiscence d’images mais envie aussi d’en découvrir d’autres dans la rue et dans les musées. Ma première visite est pour l’ICP, l’International Center of Photography. Une exposition est consacrée aux photographies en couleur de Robert Capa. Une découverte totale ! Dès 1938, Capa explore les possibilités offertes par les films Kodachrome et très vite il se déplace avec deux appareils chargés respectivement d’une pellicule en noir et blanc et d’une pellicule couleur. Photo journaliste reconnu après ses reportages sur la guerre d’Espagne, il a beaucoup de mal à faire publier ses photographies couleurs. Pour de nombreux responsables de la presse, la couleur est associée à la publicité, le « noir et blanc » étant lui, lié aux sujets plus sérieux. Ce sont des revues comme Holiday ou Look qui publient les photographies effectuées lors de ses nombreux voyages en France , en Italie, en Norvège, en Hongrie, en Israël …
Exposition « Capa in color » à l’ICP, avril 2013
Exposition « Capa in color »à l’ICP, avril 2013
Une belle occasion aussi de découvrir ses talents de portraitiste que ce soit avec des mannequins posant pour des photos de mode ou avec ses amis artistes. Les photographies de l’exposition sont en ligne sur le site Magnum, à voir !
Si aucun autre musée n’est consacré exclusivement à la photographie, j’ai eu beaucoup de plaisir à parcourir les expos permanentes ou temporaires du Whitney Museum of American Art, du Guggenheim Museum, du MoMA et du Met… Pour rester dans la photographie couleur, le face à face dans la même pièce des photographies de William Eggleston et des peintures d’Edward Hopper est une expérience riche en correspondance.
Railroad Crossing d’Edward Hopper, 1922-1923
Untitled (Ground view of street) de William Eggleston, 1970
Un petit tour à la Biennale d’art contemporain du Whitney Museum s’impose. Etrange, ce sont les artistes photographes qui ont retenu le plus mon attention… Zoe Leonard et sa camera obscura ( j’adore ! ), Sarah Charlesworth, Dawoud Bey et Stephen Berens.
945, Madison Avenue de Zoe Leonard, 2014, Withney Museum
Work in progress (camera work) de Sarah Charlesworth, 2009
Maxine Adams et Amelia Maxwel (Birmingham projet), Dawoud Bey, 2012
40 vues de Rome de Stephen Berens, 2005
Je suis aussi fascinée par les illusions visuelles de Miljohn Ruperto. On peut voir tout d’abord une série de photographies de plantes intitulée « études botaniques Voynich ». Les photos sont magnifiques, le travail sur la lumière est extraordinaire mais lorsqu’on regarde un peu plus attentivement les fleurs représentées, un doute s’installe sur la réalité de ce que l’on voit …
Etudes botaniques Voynich de Miljohn Ruperto et Ulrick Heltoft, 2013
Etudes botaniques Voynich de Miljohn Ruperto et Ulrick Heltoft, 2013
Un coup d’oeil au cartel nous apprend que ces photographies sont à l’origine des illustrations d’un manuscrit du 16 ième siècle dont on n’a jamais percé le secret ! A partir de ces dessins de plantes inconnues, Miljohn Ruperto et son complice Ulrick Heltoft ont créé des plantes en 3D qui ont été ensuite photographiées en argentique … Je suis aussi très attirée par la vidéo « Janus » qui reprend la célèbre image ambiguë du « lapin-canard ».
Lapin-canard, Fliegende Blätter, 1892
Troublant de voir notre perception changée au rythme de la respiration de cet étrange hybride blessé … Pour le voir s’animer quelques secondes, cliquez ! Janus
Janus de Miljohn Ruperto, animé par Aimée de Jongh, 2014
Au MoMA, j’ai été particulièrement sensible à l’expression du mouvement dans de nombreuses oeuvres sélectionnées pour l’exposition Un monde à part: les pratiques photographiques dans le studio. Les photographies multiflash d’Harold Edgerton, les séquences photographiques d’Eadweard Muybridge à John Balessari et la vidéo de Peter Fischli et David Weiss…
Cockatoo vol: Plaque 762 de Animal Locomotion d’Eadweard Muybridge, 1884_1886
Golfeur d’Harold Edgerton, 1937
Charlie Chaplin d’Edward Steichen, 1931
Dropping Milk de William Wegman, 1971
Kitchen Frenzy d’Anna et Bernhard Blume, 1986
Throwing four balls in the air to get a square de John Baldessari, 1972-73
Extrait de 3 min de la vidéo « The way things go » de Peter Fischli et David Weiss, 1987 (30 min)
Et encore… Carrie Mae Weems au Guggenheim museum, Marville et Kentridge au Met !
Kitchen table séries de Carrie Mae Weems, 1990
Les rives de la Bièvre de Charles Marville, 1862
The refusal of time de William Kentridge, 2012
J’ai aussi beaucoup apprécié jouer au MoMA Art Lab et au musée du cinéma ! Réaliser des petites séances animées et des flipbook photographiques, jouer avec la bande son des films, je ne m’en lasse pas !
