{"id":7096,"date":"2016-01-19T21:21:23","date_gmt":"2016-01-19T20:21:23","guid":{"rendered":"http:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/?p=7096"},"modified":"2025-12-09T15:52:36","modified_gmt":"2025-12-09T14:52:36","slug":"constanza-aguirre-artiste-peintre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/2016\/01\/constanza-aguirre-artiste-peintre\/","title":{"rendered":"Constanza Aguirre, artiste peintre"},"content":{"rendered":"\n

La cr\u00e9ation artistique et la r\u00e9alit\u00e9 du monde sont li\u00e9es inexorablement. Constanza Aguirre n’a pas attendu les derniers \u00e9v\u00e8nements qui secouent notre soci\u00e9t\u00e9 pour produire un art engag\u00e9. Rencontr\u00e9e lors de la Biennale de Villeneuve la Garenne en 2010, j’avais \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par ses grandes silhouettes noires qui magnifient les gestes du travail. Son exposition \u00ab\u00a0Errance dans le pays de l’oubli\u00a0\u00bb <\/em>\u00e9tait en cours de r\u00e9alisation. Quelques ann\u00e9es plus tard, j’ai eu envie de mieux conna\u00eetre son parcours et de d\u00e9couvrir ce qui l’anime aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n

Peux-tu te pr\u00e9senter en quelques mots ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Colombienne vivant en France depuis presque 30 ans, mon histoire, dont mon parcours artistique est partiellement le reflet, s\u2019inscrit dans cette double matrice g\u00e9ographique avec les particularit\u00e9s propres \u00e0 mon pays et les liens qu\u2019il entretient avec la violence et l\u2019oubli. De part cette histoire, la violence et l\u2019oubli sont des sujets qui m\u2019accompagnent tout au long de ma production picturale.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce qui a \u00e9t\u00e9 le plus formateur pour toi dans ton enfance ?<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai grandi dans un quartier de Bogota con\u00e7u et r\u00e9alis\u00e9 sur les principes des cit\u00e9es radieuses cr\u00e9\u00e9es par Le Corbusier : le Centro Nari\u00f1o. <\/b>Ce quartier, v\u00e9ritable village \u00e0 la verticale avec ses rues int\u00e9rieures, ses services (\u00e9coles, commerces, cin\u00e9mas\u2026), avait la qualit\u00e9 de permettre aux enfants de se retrouver sur de grands espaces verts, bois\u00e9s \u2026 o\u00f9 l\u2019on apprenait la libert\u00e9 de se d\u00e9placer, de se balader partout, d\u2019aller au cin\u00e9ma, de grimper aux arbres\u2026.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"Le<\/a>
Le Centro Nari\u00f1o d’Antonio Narino<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En habitant jeune ce quartier, j\u2019ai l\u2019impression d\u2019avoir grandi sans contrainte et d\u2019avoir d\u00e9couvert en groupe des r\u00e9alit\u00e9s nouvelles \u2026 Cette enfance m\u2019a certainement donn\u00e9 le go\u00fbt pour une certaine forme de libert\u00e9 et la volont\u00e9 d\u2019assumer ses responsabilit\u00e9s, dans la vie, dans le travail, dans la fa\u00e7on de produire des \u0153uvres.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Une image qui t\u2019accompagne…<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Je dirai plut\u00f4t des images li\u00e9es \u00e0 mes recherches plastiques, artistiques. Ce sont des images qui sont cens\u00e9es soulever autant de questions que de r\u00e9ponses formelles. <\/span>Ce ne sont jamais des images seules, isol\u00e9es, abstraites d\u2019un contexte, mais plut\u00f4t des images qui \u00e9tablissent, par le regard que je porte sur elles, un rapport avec ma recherche artistique. <\/span>Mais elles peuvent aussi \u00eatre persistantes, revenir de fa\u00e7on r\u00e9currente dans mes travaux, parfois apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es d\u2019effacement \u2026 des images qui changent, qui se modifient avec le sujet trait\u00e9 \u2026<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"Maison<\/a>
Maison en ruines, Tlaxcala de Juan Rulfo, 1955<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"Bogot\u00e1,<\/a>
Bogot\u00e1, archive photographique de Sady Gonz\u00e1lez, avril 1948<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\u201cQue<\/a>
\u201cQue viva Mexico\u201d de \u00a0Sergue\u00ef Eisenstein, 1931<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Quand as-tu d\u00e9cid\u00e9 que tu allais te consacrer \u00e0 une carri\u00e8re artistique ?<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Tr\u00e8s jeune, le dessin a \u00e9t\u00e9 pour moi, un moyen d\u2019expression privil\u00e9gi\u00e9. C\u2019est pourquoi, d\u00e8s mes 13 ans, j\u2019ai voulu travailler ma technique. A l\u2019\u00e9poque, \u00e0 Bogota, il n\u2019y avait pas beaucoup de moyens, entre autres de communications,  <\/span>pour d\u00e9couvrir le monde artistique. Il y avait tr\u00e8s peu de galeries d\u2019art, les mus\u00e9es n\u2019\u00e9taient pas tr\u00e8s riches en collections d\u2019art contemporain, les revues \u00e9taient peu nombreuses et difficilement accessibles aux jeunes g\u00e9n\u00e9rations. <\/span><\/span>Il n\u2019y avait pas internet \u2026<\/span> Mais, \u00e0 ce moment, certains peintres colombiens, ouvraient leurs ateliers et enseignaient \u00e0 de petits groupes de jeunes gens attir\u00e9s par les pratiques artistiques. Ainsi,  <\/span>j\u2019ai pu int\u00e9grer l\u2019atelier du peintre David Manzur, qui tout en nous apprenant les techniques de dessin (c\u2019est un grand dessinateur), nous faisait conna\u00eetre l\u2019actualit\u00e9 artistique (expositions nationales, internationales, critiques \u2026) et d\u00e9couvrir les \u0153uvres, la vie des ma\u00eetres anciens, des contemporains \u2026 souvent en projetant des films chez lui. Cela a \u00e9t\u00e9 pour moi, une formation importante, tant sur le plan technique que culturel, et je crois que cela m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 faire les choix professionnels et de vie que j\u2019ai faits ensuite.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n

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\"Carnaval<\/a>
Carnaval de David Manzur<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Quelle formation sp\u00e9cifique as-tu suivie ?<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Justement, ma formation initiale en Colombie et la d\u00e9couverte des courants artistiques contemporains, m\u2019ont donn\u00e9 l\u2019envie de poursuivre ma formation \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. J\u2019h\u00e9sitais entre l\u2019Europe, o\u00f9 l\u2019Italie et la France m\u2019attiraient particuli\u00e8rement, et l\u2019Am\u00e9rique du Nord. J\u2019avais donc postul\u00e9 dans diff\u00e9rentes \u00e9coles des Beaux-Arts dans des pays qui m\u2019int\u00e9ressaient. <\/span>L\u2019Ecole du Mus\u00e9e De Beaux-Arts De Boston (<\/span>School Of The Museum Of Fine Arts<\/a>) m\u2019ayant rapidement r\u00e9pondu favorablement je suis partie pour les Etats Unis o\u00f9 j\u2019ai donc v\u00e9cu 4 ans. J\u2019y ai rencontr\u00e9, \u00e0 l\u2019 occasion des ateliers de l\u2019\u00e9cole, des artistes comme  <\/span>Franck Stella, Davis Hockney, Marina Abramonic et Ullay \u2026<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n

As-tu des influences artistiques ?<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr. Elles sont diverses et elles d\u00e9pendent aussi des p\u00e9riodes de cr\u00e9ation. <\/span>Je peux citer le r\u00f4le de l\u2019expressionnisme allemand auquel j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s attach\u00e9e au d\u00e9but de ma trajectoire artistique, comme un certain nombre d\u2019artistes sud-am\u00e9ricains d\u2019ailleurs. J\u2019ai beaucoup \u00e9tudi\u00e9 et je regarde encore souvent des artistes comme Emil Nolde, Otto Dix, Max Beckmann, Munch\u2026 pour leur fa\u00e7on d\u2019exprimer, au travers d\u2019une vision critique, la r\u00e9alit\u00e9 du monde. J\u2019aime leur univers artistique, sombre, la fa\u00e7on d\u2019aborder et de traiter la couleur, l\u2019usage plastique des noirs, les repr\u00e9sentations de la figure…<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"La<\/a>
La nuit de Max Beckmann, 1918-19<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Je peux aussi \u00e9voquer le mouvement am\u00e9ricain de l\u2019expressionnisme abstrait avec Willem de Kooning, Robert Motherwell … Mon travail sur grand format, la gestuelle picturale, ma fa\u00e7on d\u2019utiliser la peinture ont certainement \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par les \u0153uvres de ces artistes.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"El\u00e9gie<\/a>
El\u00e9gie \u00e0 la R\u00e9publique espagnole de Robert Motherwell, 1976<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Et puis il y a aussi, Goya, son trait extraordinaire y compris dans son \u00e9conomie, l\u2019usage de la t\u00e2che, ses noirs, ses bruns, sa fa\u00e7on d\u2019aller \u00e0 l\u2019essentiel, sa libert\u00e9 d\u2019esprit, son engagement, la puissance de son discours \u2026 La cr\u00e9ation d\u2019un univers fantastique et monstrueux qui transcendent le temps et qui ouvrent le monde de la peinture \u00e0 la modernit\u00e9. <\/span><\/em>Je pourrai citer beaucoup d\u2019autres artistes, des peintres, des \u00e9crivains \u2026 des courants artistiques qui m\u2019ont et m\u2019influencent aujourd\u2019hui. Mais je crois qu\u2019il est important de souligner que ces influences sont souvent \u00ab recherch\u00e9es \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles aident \u00e0 pr\u00e9ciser, renforcer les recherches formelles, les th\u00e8mes picturaux qui me sont chers, et que j\u2019essaye sans cesse d\u2019\u00e9noncer dans ma peinture.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s ton arriv\u00e9e en France, tu as particip\u00e9 \u00e0 des collectifs d\u2019artistes comme L\u2019usine \u00e9ph\u00e9m\u00e8re <\/i><\/a>dans le 19 i\u00e8me arrondissement<\/b><\/span>. <\/i>Peux-tu nous parler de tes d\u00e9buts d\u2019artiste parisienne …<\/b><\/p>\n\n\n\n

A la fin de mes \u00e9tudes \u00e0 Boston, ne voulant pas rester aux USA, j\u2019avais d\u00e9cid\u00e9 de venir en Europe pour poursuivre ma confrontation \u00e0 la production artistique contemporaine et aux \u00ab classiques \u00bb. En 1986 je suis donc arriv\u00e9e \u00e0 Paris, encore h\u00e9sitante quant au pays o\u00f9 \u00ab m\u2019installer \u00bb ; la France, l\u2019Italie, l\u2019Espagne ? Je n\u2019avais \u00e9videmment pas d\u2019atelier et je ne connaissais pratiquement personne, \u00e0 l\u2019exception de quelques peintres colombiens, comme Luis Caballero, qui vivaient depuis un certain temps ici.  <\/span>Cependant, un ami, m\u2019avait dit l\u2019importance en France de certaines manifestations artistiques comme le prix international de peinture de Vitry : Novembre \u00e0 Vitry. <\/span>J\u2019ai donc d\u00e9cid\u00e9 de pr\u00e9senter mes travaux \u00e0 la s\u00e9lection de cette m\u00eame ann\u00e9e.  Le jury \u00e9tait alors compos\u00e9 de  Valerio Adami, Ernest Pignon Ernest, Antonio Segui, Corneille \u2026 entre autres artistes. J\u2019ai obtenu le premier prix avec l\u2019artiste japonais, Noburu Kurosu. Ce prix a \u00e9t\u00e9 une reconnaissance importante pour mon travail et il m\u2019a permis de r\u00e9aliser  une premi\u00e8re exposition personnelle en France \u00e0 la galerie municipal Jean Collet et de voir une de mes \u0153uvres int\u00e9grer une collection publique importante; celle de la ville de Vitry<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"Sans<\/a>
Sans titre de Constanza Aguirre, 1986<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mais, outre cette reconnaissance, le Prix de Vitry m\u2019a permis de \u00ab rentrer \u00bb dans le milieu artistique fran\u00e7ais. J\u2019ai pu alors trouver un atelier dans le 11<\/span>\u00e8me<\/sup><\/span> arrondissement. C’\u00e9tait un grand hangar que nous partagions \u00e0 plusieurs artistes. L\u2019hiver, le travail y \u00e9tait tr\u00e8s difficile, il n\u2019y avait bien \u00e9videment pas de chauffage, mais cette proximit\u00e9 avec d\u2019autres peintres \u00e9tait tr\u00e8s b\u00e9n\u00e9fique, nous discutions beaucoup entre nous, et souvent d\u2019autres artistes venaient nous voir. C\u2019est comme cela que j\u2019ai rencontr\u00e9 Caroline Andrieux qui m\u2019a demand\u00e9 de participer \u00e0 Palliss\u2019Art , \u00e9v\u00e8nement qu\u2019elle organisait alors. Elle m\u2019a ensuite propos\u00e9 un atelier \u00e0 l\u2019Usine Ephem\u00e8re. L\u2019Usine Eph\u00e9m\u00e8re, situ\u00e9e \u00e0 proximit\u00e9 de la Place des F\u00eates dans le 19<\/span>\u00e8me<\/sup><\/span> dans les locaux d\u2019une ancienne usine chimique, \u00e9tait un lieu de cr\u00e9ation collective id\u00e9al pour une jeune artiste \u00e9trang\u00e8re comme moi. S\u2019y retrouvaient des artistes de toutes disciplines, des peintres, des sculpteurs, des graphistes, des musiciens\u2026 On y \u00e9changeait id\u00e9es, ambitions, techniques, travaux \u2026 dans une ambiance tr\u00e8s agr\u00e9able de travail permanent qui n\u2019emp\u00eachait pas la f\u00eate.   C\u2019est l\u00e0 aussi que j\u2019ai appris le fran\u00e7ais \u2026 celui de la ville et celui de la rue.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"Catalogue<\/a>
Photo extraite du catalogue Paliss\u2019art, co-\u00e9dition DARE DARE et Groupe SEERI, 1987<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

J\u2019aimerais que tu nous expliques le r\u00f4le de tes fameux \u00abcahiers noirs\u00bb.<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Les cahiers noirs participent pleinement de mon processus de cr\u00e9ation. Avant de commencer mon travail pictural, je me plonge dans une recherche iconographique et je cr\u00e9e des associations entre des images, des textes divers : ce sont mes cahiers. Les cahiers noirs sont des livres accord\u00e9ons constitu\u00e9s de photocopies d\u2019images en noir et blanc que j\u2019associe. Ils sont mes \u00ab travaux d\u2019atelier \u00bb et de recherche pour arriver aux r\u00e9sultats (\u0153uvres) que je produis. Les images sont d\u2019origines diverses, documentaires, historiques, artistiques…<\/span><\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"cahier<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Pour cette s\u00e9rie Anonymes, oubli\u00e9s, disparus, apparus…<\/a>, <\/i><\/b><\/span>tu as aussi propos\u00e9, pour la premi\u00e8re fois, \u00e0 des artistes d\u2019autres disciplines, en l’occurrence deux \u00e9crivains et un musicien de collaborer \u00e0 ton travail. Quels \u00e9taient les enjeux de ce travail collectif ?<\/b><\/p>\n\n\n\n

Je voudrais citer ici, Gilles Deleuze pour \u00e9clairer cette d\u00e9marche : \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00ab\u00a0<\/span>Quand on travaille, on est forc\u00e9ment dans une solitude absolue. On ne peut pas faire \u00e9cole, ni faire partie d’une \u00e9cole. Il n’y a de travail que noir, et clandestin. Seulement c’est une solitude extr\u00eamement peupl\u00e9e. Non pas peupl\u00e9e de r\u00eaves, de fantasmes ni de projets, mais de rencontres. Une rencontre, c’est peut-\u00eatre la m\u00eame chose qu’un devenir ou des noces. C’est du fond de cette solitude qu’on peut faire n’importe quelle rencontre. On rencontre des gens (et parfois sans les conna\u00eetre ni les avoir jamais vus), mais aussi bien des mouvements, des id\u00e9es, des \u00e9v\u00e9nements, des entit\u00e9s.\u00a0\u00bb<\/em>
Dialogues de Gilles Deleuze et Claire Parnet, Champs essais, Editions Flammarion, 2008<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pour ce projet, je ressentais la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019une rupture : rupture artistique, rupture humaine (ce qui n\u2019a rien \u00e0 voir avec des questions personnelles). Inscrit dans la perspective d\u2019une trilogie narrative, \u00ab\u00a0Anonymes, oubli\u00e9s, disparus, apparus\u00a0\u00bb devait \u00eatre un travail artistique affirmant plastiquement une dimension sociologique et anthropologique. C\u2019\u00e9tait une \u00e9volution \u00e0 la fois formelle et conceptuelle de mon travail. Pour cela j\u2019avais d\u00e9cid\u00e9 de faire appel \u00e0 des cr\u00e9ateurs pour qu\u2019ils participent \u00e0 la formulation, la formalisation et la r\u00e9alisation de ce projet artistique. Je me suis donc mise \u00e0 lire beaucoup d\u2019\u00e9crivains contemporains, en particuliers africains que j\u2019ai ensuite sollicit\u00e9s. C\u2019est ainsi que j\u2019ai rencontr\u00e9 Sami Tchack, Raharimanana et Nourredine Boutella pour la dimension sonore et musicale de cette \u0153uvre. Plus tard, et de fa\u00e7on diff\u00e9rente, j\u2019ai rencontr\u00e9 le photographe Pierre Trovel que je connaissais depuis longtemps pour la r\u00e9alisation du second volet de cette trilogie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

De la m\u00eame fa\u00e7on, tu associes souvent \u00e0 la pr\u00e9sentation de tes oeuvres, des temps d\u2019ateliers, des activit\u00e9s de cr\u00e9ation que tu animes avec des enfants et des jeunes…<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Dans la mesure de possible, j\u2019essayais toujours de le faire\u2026 <\/span>\u00c7a me parait normal de socialiser le travail artistique aussi bien par des expositions  que par des temps de diffusion, de pr\u00e9sentation et de r\u00e9alisation d\u2019ateliers \u2026 avec des publics qui souvent n\u2019ont pas acc\u00e8s \u00e0 la diversit\u00e9 des productions plastiques. Je trouve particuli\u00e8rement importantes et int\u00e9ressantes ces rencontres entre des \u0153uvres et des publics \u00ab n\u00e9ophytes \u00bb. Souvent la participation de ces publics \u00e0 une r\u00e9flexion collective fa\u00e7onne des points de vue nouveaux sur les \u0153uvres. C\u2019est pour moi un apport important \u00e0 ma production. Mais je dois dire, que ces \u00e9changes, sont de plus en plus difficiles. L\u2019enfermement social, la frilosit\u00e9 des institutions et des \u00e9tablissements publics (scolaires \u2026), l\u2019uniformisation par ce que l\u2019on appelle la \u00ab pens\u00e9e \u00bb dominante, les fausses contraintes \u00e9conomiques sont des obstacles de plus en plus importants \u00e0 ces indispensables activit\u00e9s.<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"Atelier<\/a>
Atelier<\/a> li\u00e9 \u00e0 l\u2019exposition au Mus\u00e9e d\u2019Art et d\u2019Histoire de Saint Denis, 2006, photo Pierre Trovel<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tu t\u2019es aussi lanc\u00e9 dans l\u2019aventure de l\u2019\u00e9dition avec la publication de deux livres d\u2019artistes. D\u00e9sires-tu par ce nouveau support p\u00e9renniser tes oeuvres ?<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est effectivement une forme pour le faire. Mais pas seulement. Le livre permet de dire quelque chose de nouveau. Ce n\u2019est pas un travail de critique, un regard ext\u00e9rieur sur ton \u0153uvre. C\u2019est une lecture propos\u00e9e par l\u2019artiste sur son propre travail. L\u2019artiste effectue une s\u00e9lection des \u0153uvres, il choisit de les montrer dans leur int\u00e9gralit\u00e9 ou d\u2019en souligner un d\u00e9tail, il r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 leur composition… Pour \u00ab\u00a0Anonymes, oubli\u00e9s, disparus, apparus\u00a0\u00bb le livre r\u00e9alis\u00e9 a permis de publier l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des textes \u00e9crits pour ce projet. Le dispositif retenu pour les expositions en France comme \u00e0 l\u2019\u00e9tranger ne le permettait pas. Enfin, on peut souligner qu\u2019un livre permet de \u00ab donner acc\u00e8s \u00bb \u00e0 de v\u00e9ritables \u0153uvres dans des conditions \u00e9conomiques souvent abordables<\/span>.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"Anonymes,<\/a>
Anonymes, oubli\u00e9s, apparus, disparus de Constanza Aguirre est un ouvrage \u00e9dit\u00e9 par Taller Arte Dos Gr\u00e1fico<\/a> de Bogot\u00e1 (Colombie) et Jean-Fran\u00e7ois Parent (France), 2012<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tes projets actuels ?<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Je m\u00e8ne de front deux projets. <\/span>Je travaille \u00e0 la production du dernier volet de la trilogie que j\u2019ai commenc\u00e9 avec \u00ab\u00a0Anonymes, oubli\u00e9s, disparus, apparus\u00a0\u00bb. La s\u00e9rie \u00ab\u00a0Errance dans le pays de l\u2019oubli\u00a0\u00bb est aujourd\u2019hui termin\u00e9e mais elle n\u2019a \u00e9t\u00e9 que partiellement expos\u00e9e \u00e0 la Biennale de Villeneuve la Garenne.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Errance<\/a>
Errance dans le pays de l\u2019oubli de Constanza Aguirre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Elle doit maintenant \u00eatre vue dans sa totalit\u00e9, et le troisi\u00e8me livre d\u2019artiste correspondant doit \u00eatre \u00e9dit\u00e9. C\u2019est un gros travail, mais j\u2019aimerais particuli\u00e8rement l\u2019exposer dans le cadre d\u2019un festival de cin\u00e9ma sur le travail, faire r\u00e9sonner mes tableaux avec des films comme \u00ab\u00a0Riz amer\u00a0\u00bb de Giuseppe de Santis par exemple.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Riz<\/a>
Riz amer de Giuseppe de Santis, 1949<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Depuis un an je travaille sur un nouveau projet, \u00ab Les voix du fleuve \u00bb, qui a pour \u00ab th\u00e8me \u00bb les fleuves. <\/span>Je suis dans mes cahiers noirs \u2026 o\u00f9 s\u2019accumulent des images, des extraits de films, des dessins recueillis durant les diff\u00e9rents voyages effectu\u00e9s sur le fleuve Atrato en Colombie. C\u2019est une p\u00e9riode de pr\u00e9paration, d\u2019organisation, mais aussi de production. Mon retour \u00e0 l\u2019atelier, apr\u00e8s chaque voyage, me permet de retrouver l\u2019univers de la peinture. <\/em>Ce projet, qui s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 de ma d\u00e9marche et de mon engagement artistique, est aussi une exp\u00e9rience nouvelle. La remont\u00e9e du fleuve depuis l\u2019embouchure \u00e0 proximit\u00e9 du Panama, jusqu\u2019\u00e0 la capitale r\u00e9gionale Quibdo, m\u2019a permis de r\u00e9interroger certaines fa\u00e7ons d\u2019aborder  des questions fondamentales du devenir de l\u2019homme. Questions g\u00e9opolitiques, politiques, sociales, environnementales \u2026 li\u00e9es \u00e0 l\u2019histoire de mon pays mais surtout universelles. <\/span><\/em>Tu peux voir, sur cette toile en chantier\u2026 ces corps charri\u00e9s par le fleuve, cadavres sans noms, parfois bourreaux, parfois victimes, auxquels les habitants des villages donnent une s\u00e9pulture ; arbres arrach\u00e9s, \u2026 est-ce seulement l\u2019histoire nationale colombienne ? <\/span><\/em>Pour ce projet comme pour les pr\u00e9c\u00e9dents, je veux associer un \u00e9crivain chroniqueur, pour raconter l\u2019actualit\u00e9 de ces territoires<\/span>.<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n

Une derni\u00e8re question qui me semble importante pour comprendre les enjeux de ton travail, l\u2019art et l\u2019engagement social sont-ils indissociables pour toi ?<\/b><\/span><\/p>\n\n\n\n

Je pense que la fonction de l\u2019esprit, sa nature m\u00eame, est d\u2019\u00eatre engag\u00e9, c’est-\u00e0-dire d\u2019\u00eatre critique (savoir faire le tri), de ne pas accepter d\u2019\u00eatre asservi ou aveugl\u00e9 par ce que le monde renvoie. En ce sens, je crois \u00eatre une artiste engag\u00e9e, ce qui ne signifie pas \u00eatre activiste. L\u2019artiste n\u2019est pas en dehors du monde qui l\u2019environne, dans lequel il vit. Ce monde a donc une influence sur lui, sur son \u0153uvre. Cette r\u00e9alit\u00e9, s\u2019il en a conscience, l\u2019oblige simultan\u00e9ment \u00e0 se positionner, autant dans le monde que dans le rapport \u00e0 l\u2019histoire, dans le rapport qu\u2019\u00e9tablit son \u0153uvre avec l\u2019histoire de l\u2019art. Cet engagement, qui est le mien, je ne peux pas l\u2019envisager en dehors du langage artistique que j\u2019ai choisi pour m\u2019exprimer, la peinture. C\u2019est le langage qui me permet le mieux d\u2019agir et de participer \u00e0 la transformation de cet environnement qu\u2019est le monde.<\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La cr\u00e9ation artistique et la r\u00e9alit\u00e9 du monde sont li\u00e9es inexorablement. Constanza Aguirre n’a pas attendu les derniers \u00e9v\u00e8nements qui secouent notre soci\u00e9t\u00e9 pour produire un art engag\u00e9. Rencontr\u00e9e lors de la Biennale de Villeneuve la Garenne en 2010, j’avais \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par ses grandes silhouettes noires qui magnifient les gestes du travail. Son exposition \u00ab\u00a0Errance…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7097,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[259],"tags":[1196,1195,1199,1211,1198,1197,1194,1203,1212,1207,1200,1208,1204,1210,1205,1215,1209,1216,1214,1217,1201,1213,1202,1206],"class_list":["post-7096","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rencontres","tag-errance-dans-le-pays-de-loubli","tag-les-voix-du-fleuve","tag-bogota","tag-caroline-andrieux","tag-centro-narino","tag-colombie","tag-constanza-aguirre","tag-david-manzur","tag-gilles-deleuze","tag-goya","tag-juan-rulfo","tag-luis-caballero","tag-lecole-du-musee-de-beaux-arts-de-boston","tag-lusine-ephemere","tag-max-beckmann","tag-nourredine-boutella","tag-novembre-a-vitry","tag-pierre-trovel","tag-raharimanana","tag-robert-motherwell","tag-sady-gonzalez","tag-sami-tchack","tag-serguei-eisenstein","tag-willem-de-kooning"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7096","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7096"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7096\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15278,"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7096\/revisions\/15278"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7097"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}