{"id":1866,"date":"2013-02-04T18:59:04","date_gmt":"2013-02-04T17:59:04","guid":{"rendered":"http:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/?p=1866"},"modified":"2025-12-09T16:24:43","modified_gmt":"2025-12-09T15:24:43","slug":"dans-latelier-du-photographe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lafilledecorinthe.com\/wordpress\/2013\/02\/dans-latelier-du-photographe\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0Dans l’atelier du photographe\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Lors de mon s\u00e9jour \u00e0 Arles cet \u00e9t\u00e9, j’avais achet\u00e9 le dernier ouvrage d’Anne Cartier-Bresson \u00ab\u00a0Dans l’atelier du photographe\u00a0\u00bb, sans savoir que cette publication allait \u00eatre accompagn\u00e9e par une exposition au mus\u00e9e Bourdelle. J’\u00e9tais int\u00e9ress\u00e9e par le point de vue choisi : pr\u00e9senter l’histoire de la photographie par la pratique et le d\u00e9veloppement des techniques.<\/p>\n\n\n

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\""Dans<\/a>
\u00ab\u00a0Dans l’atelier du photographe\u00a0\u00bb d’Anne Cartier-Bresson, Ed.PARIS Mus\u00e9es, juin 2012<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

J’\u00e9tais tr\u00e8s curieuse de d\u00e9couvrir la pr\u00e9sentation de ce th\u00e8me dans un espace mus\u00e9al.<\/p>\n\n\n\n

Bonne surprise, avant m\u00eame l’entr\u00e9e dans l’exposition, une oeuvre de Charles Matton nous accueille en bas des escaliers.<\/p>\n\n\n

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\"Le<\/a>
Le loft au grand escalier, Charles Matton, 1989<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Une grande maquette repr\u00e9sente le loft d’un photographe en miniature. L’espace ainsi reconstitu\u00e9 est extraordinaire. Je suis impressionn\u00e9e par la qualit\u00e9 des mati\u00e8res, des objets et de la lumi\u00e8re. A ces c\u00f4t\u00e9s, un tr\u00e8s beau tirage argentique est expos\u00e9.<\/p>\n\n\n

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\""Le<\/a>
\u00ab\u00a0Le grand escalier\u00a0\u00bb Charles Matton, 1989<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Emerveillement d’y reconna\u00eetre le grand escalier de la maquette. Nos rep\u00e8res sont bouscul\u00e9s. Quel est le monde repr\u00e9sent\u00e9 ? La mise en sc\u00e8ne propos\u00e9e nous fait naviguer entre la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction.<\/p>\n\n\n\n

La suite de l’exposition est plus convenue, il est bien s\u00fbr tr\u00e8s agr\u00e9able d’admirer les oeuvres originales, la vision st\u00e9r\u00e9oscopique par exemple est impossible \u00e0 reproduire dans un livre ! Toutefois la pr\u00e9sentation de l’exposition m’a sembl\u00e9 plate, j’aurais aim\u00e9 trouver \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des photographies et des textes, des objets r\u00e9els rendant compte de la mat\u00e9rialit\u00e9 d’un atelier.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9ussir \u00e0 diminuer le temps de la prise de vue est pr\u00e9sent\u00e9 comme une des grandes conqu\u00eates techniques. En 1845, de nombreuses minutes \u00e9taient n\u00e9cessaires pour impressionner la plaque de cuivre du daguerr\u00e9otype. Un si\u00e8cle plus tard, le Leica permet un temps de pose r\u00e9duit au 1\/500 e de seconde. Ce qui me fascine, c’est de voir comment les artistes contemporains utilisent cette contrainte technique pour cr\u00e9er de nouvelles images.<\/p>\n\n\n

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\""Catching<\/a>
\u00ab\u00a0Catching Blanks\u00a0\u00bb, \u00a9 2001, ambrotype par Mark Osterman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L’artiste am\u00e9ricain, Mark Osterman, utilise des proc\u00e9d\u00e9s anciens comme le n\u00e9gatif sur verre au collodion. Dans \u00ab\u00a0Catching Blanks\u00a0\u00bb le temps de pose rend fantomatique les personnes saisies en mouvement, de nombreuses mains d\u00e9pourvues de corps interpr\u00e8tent des gestes \u00e9nigmatiques. Au premier plan, une table avec des flacons de verre pourrait laisser croire que l’on est dans un laboratoire de chimie si ce n’est la pr\u00e9sence d’un pistolet suspendu \u00e0 une corde… La mat\u00e9rialit\u00e9 de l’image rend myst\u00e9rieuse la r\u00e9alit\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e et laisse le spectateur avec des questions sans r\u00e9ponse. L’exposition comme le livre se termine par la pr\u00e9sentation de l’oeuvre de Pietro Iori, \u00ab\u00a0In front off\u00a0\u00bb. A l’\u00e8re du num\u00e9rique, il est encore possible de jouer avec l’anim\u00e9 et l’inanim\u00e9 gr\u00e2ce au temps de pose.<\/p>\n\n\n

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\""In<\/a>
\u00ab\u00a0In front off\u00a0\u00bb, Pietro Iori, 2008<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Une grande photo repr\u00e9sente la gare de Berlin, en plein jour, \u00e9tonnamment d\u00e9serte. La prise de vue a n\u00e9cessit\u00e9 plusieurs heures vidant ainsi la gare de tout mouvement, seule la structure fixe du b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e. En bas de cette image, une main tenant un appareil photo est incrust\u00e9e. Sur l’\u00e9cran de l’appareil d\u00e9filent des diapositives r\u00e9v\u00e9lant les voyageurs qui sont pass\u00e9s devant l’appareil au cours de la prise de vue. La confrontation des deux images sur le m\u00eame support valorise le choix de l’artiste. Que veut-il montrer de la r\u00e9alit\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n

Si je suis rest\u00e9e sur ma faim quant \u00e0 la pr\u00e9sentation mat\u00e9rielle de l’\u00e9volution des techniques photographiques, le choix des oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es notamment contemporaines justifie largement une petite visite au mus\u00e9e Bourdelle.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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